舞剧《永乐未央》即将在北京天桥艺术中心大剧场上演，计划于7月11日至12日进行三场演出。该剧灵感来源于山西芮城永乐宫的七百年壁画，已在全国范围内进行第二轮巡演，并以全新2.0版本呈现，为北京观众带来一场穿越时空的中华美学体验。

自2025年10月首次亮相以来，《永乐未央》已在北京、山西、上海、成都、武汉、杭州、重庆、深圳等地演出43场，场场爆满。2026年春节期间，该剧还登上河南春晚、山西春晚、央视非遗晚会等多个国家级平台，引起了广泛关注。

《永乐未央》以永乐宫的迁建历程为主线，从“古建、壁画、琉璃、传承”四个维度构建了“筑广厦”“绘至境”“炼釉心”“承光阴”四个篇章。编剧徐珺蕊表示，创作团队希望通过舞蹈架起一座连接古今的桥梁，让观众感受文物背后蕴含的匠心与情感。永乐宫的迁建本身就是一部由一代人青春铸就的文化守护史诗，其中蕴含的传承力量是剧作的核心传递信息。

剧中，多个舞蹈片段生动地展现了“文物复苏”的景象，尤其是“藻井群舞”，舞者们身着带有斗拱图案的服装，通过精准的身体律动，层层叠叠地展现了藻井的立体结构和向外辐射的层次感，配合光影变化，仿佛将宏伟的古建穹顶呈现在舞台之上。而“蓝釉角神”的表演则运用了先进的光影技术，重现了失传已久的孔雀蓝釉色彩。演员张翰扮演的七百岁守护者，在沧桑与灵动间，将传统工艺之美化为生命的律动。

此次全国二轮巡演在叙事节奏、情感表达和视觉效果上都进行了全面提升。针对首演中观众提出的“现代人物线索不够清晰”和“迁建段落略显单薄”等建议，主创团队花费两个月时间重新打磨了剧本和编舞。导演谢长慧介绍，新版本着重强化了四位现代角色的情感发展，使测绘师、美术师、琉璃匠等人物的成长弧线更加鲜明。同时，第四幕迁建部分的呈现也得到了极大丰富，增加了壁画人物与迁建人员的互动戏份，并通过更饱满的群像塑造，展现了“和三门峡争先，和黄河水赛跑”的坚守精神。主创团队将《永乐未央》定位为一部群像戏，强调无论是元代工匠还是现代的迁建者，都体现了一种持之以恒的守护精神。

张翰饰演的“蓝釉角神”取材于永乐宫屋檐上历经700年的孔雀蓝釉琉璃角神。他认为，角神是中国古代建筑屋脊上的守护神，并非静止的装饰，其角色塑造的关键在于赋予这些无生命的琉璃构件以灵魂。另一位文物角色——藻井团龙，由舞者吴富莉演绎，她在三层纵深的藻井装置中完成高难度腾悬动作，其表演既赏心悦目又令人赞叹。这部剧的演出信息，包括票价和演出时间，可以通过官方渠道查询，演出时间为7月11日和12日，其中3377场次是备受期待的。