“寻找意义——汤集祥创作研究展”于7月10日在广东画院（新址）拉开帷幕。本次展览汇集了汤集祥自20世纪90年代至今创作的近200件艺术珍品，涵盖了中国画和油画两大主要类别。展览还展出了其创作手稿和艺术文献，其中大部分作品为首次公之于众。

此次展览由广东画院与广东省美术家协会联合主办，是广东画院“丹青岁月”和“丹青典藏”系列项目的重要学术成果之一，将持续至8月10日。

作为岭南美术界的重要代表人物，汤集祥不仅是一位画家，还是一位美术理论家。他在艺术领域耕耘数十年，涉足版画、年画、剪纸、国画、油画及艺术评论等多个方向。

在当代岭南美术家群体中，汤集祥以其多变的艺术风格独树一帜。与一些画家专注于单一风格不同，他的艺术生涯充满了动态的突破和自我革新。凭借其善变的艺术思维、多元的创作视角和开放的艺术视野，他构建了一个丰富且包容的个人艺术体系，成为岭南艺坛跨界最广、风格最多样、探索最深入的代表性艺术家之一。

汤集祥的创作源于现实生活，并巧妙地融合了民间艺术以及古今中外的视觉元素。他运用夸张变形、富有装饰性的独特语言来描绘时代精神和人文情怀。其《耕海》、《石破天惊》等代表作享誉全国，并被中国美术馆收藏。此外，他累计创作的50万字艺术评论也为岭南美术理论贡献了宝贵的财富。年近九旬的他依然创作不辍，此次展览中的新作占有相当大的比重。

中国美术家协会原副主席、广东画院原院长许钦松评价道，在汤集祥多变而又统一的艺术世界中，人们可以感受到他对艺术的执着追求和对人生的真诚态度。

在开幕式当天，汤集祥的作品捐赠仪式也同期举行，由岭南美术出版社出版的《汤集祥作品收藏集》正式发布。值得一提的是，汤集祥在2025年向广东画院捐赠了包括国画、版画和手稿在内的161件/册作品，这是广东画院建院以来接收到的规模最大、体系最完整、文献链条最完备的单次个人艺术捐赠。

此外，“栖·景——汤集祥跨文化绘画之旅”展览已于6月27日在悉尼开幕，展出了他旅居澳大利亚期间创作的30余件作品，与广州的展览形成了呼应。